viernes, 31 de octubre de 2008

Shinichi Suzuki


+ Shinichi Suzuki +

Shinichi Suzuki (Nagoya, 11 de octubre de 1898 - Matsumoto, 26 de enero de 1998) fue un violinista y pedagogo musical japonés, creador del Método Suzuki para aprendizaje musical.
Su desarrollo como músico fue pasando desde el Conservatorio de Tokio, por Eruropo, Berlín, donde fue discípulo de Karl Klinger, París, donde entró en contacto con el español Pau Casals, etc… De vuelta en su país inició su trabajo como pedagogo.
Dentro de las ideas que impulsaba para sus escuelas pedagógicas podemos destacar las siguientes:
El ser humano es un producto de su medio ambiente.
Cuanto más temprano, mejor. No sólo en la música, sino en todas las ramas del aprendizaje.
La repetición de las experiencas es importante para el aprendizaje.
Los maestros y padres (el ambiente adulto humano) debe estar al nivel más alto y continuar su crecimiento para proveer una mejor enseñanza para el niño.
El sistema o método debe incluir ilustraciones para el niño, basadas en el entendimiento del maestro del cuándo, qué y cómo. (Kendall, 1966)
[1]
Llegó a publicar un libro titulado “Hacia la música con amor”, en el que se refleja claramente lo que para él significaba la música y su enseñanza. Shinichi Suzuki creó un método llamado hoy en día “Método Suzuki” del que hablaremos ahora.

El Método Suzuki.
Shinichi Suzuki fue violinista, educador, filósofo, y fue considerado un humanista.
Suzuki basó su enfoque en la hipótesis de que la habilidad musical no es un talento innato, sino una destreza que puede ser desarrollada. ``Cualquier niño a quien se entrene correctamente puede desarrollar una habilidad musical, de igual modo que todos los niños desarrollan la capacidad de hablar su lengua materna. El potencial del niño es ilimitado``
Suzuki decidió traer la belleza de la música a las tristes vidas de los niños de su nación, afectados por la Segunda Guerra Mundial. Comenzó a enseñar en una escuela pequeña en Matsumoto, trabajando además en el desarrollo de un repertorio secuencial cuyos contenidos musicales y técnicos quedaran presentados de una manera lógica.
El Dr. Suzuki no desarrolló su método para entrenar a músicos profesionales, sino para ayudar a los niños a desarrollar sus capacidades como seres humanos. Él dijo: "La enseñanza de música no es mi propósito principal. Deseo formar a buenos ciudadanos, seres humanos nobles. Si un niño oye buena música desde el día de su nacimiento, y aprende a tocarla él mismo, desarrolla su sensibilidad, y disciplina y paciencia. Adquiere un corazón hermoso".
En el ambiente alentador fomentado por el método Suzuki, los niños aprenden a disfrutar de la música y desarrollan confianza, autoestima, autodisciplina y concentración, así como la determinación necesaria para intentar hacer cosas difíciles, cualidades que tanto se necesitan en nuestro tiempo.

Características Especiales del método de Suzuki.

Hace más de cincuenta años, Suzuki comprendió las implicaciones del hecho de que los niños de todo el mundo aprendan a hablar su lengua materna con facilidad, y comenzó a aplicar los principios básicos de la adquisición del lenguaje al aprendizaje de música. Las ideas sobre la responsabilidad de los padres, el dar aliento cariñosamente, el escuchar, la repetición constante, etc., son algunas de las características especiales del método Suzuki.

- Importancia del papel de los padres.
- Comienzo temprano.
- La escucha.
- Repetición.
- Alentar.
- Aprender con otros niños.
- Repertorio gradual.
- Posponer la lectura.


Analogía con el aprendizaje del habla:



  • Método de lengua materna.


  • El bebé sólo escucha los sonidos.


  • Comienza a producir sus primeros sonidos.


  • Empieza a imitar.


  • Su entorno familiar le presta atención y lo alienta continuamente.


  • Perfecciona su imitación. Su familia lo corrige repitiendo las palabras.


  • Forma palabras, luego oraciones.


  • Cuando posee un amplio vocabulario se inicia en la lectoescritura.

jueves, 30 de octubre de 2008

1er. TRABAJO 17O14H

El trabajo consistía en la realización de una partitura con notación no convencional, a partir de una audición realizada en durante la clase.
La segunda parte del trabajo consistía en realizar con instrumentos diferentes la partitura anteriormente hecha.
La realización del trabajo sería en primer lugar de forma individual, los primeros bocetos de la partitura, y luego en grupo, uniendo las propuestas de cada miembro del grupo, creando asi la partitura final.
Como último aspecto quedaría la reproducción de dicha partitura por los miembros del gurpo.


Los miembros del grupo que realizó este trabajo son :

- Fco. Javier Martínez Coronado.
- Fernando Serrano Carrasco.
- Jezabel Pozuelo Cantarero.
- Mario Camuñas Lancha.


El trabajo fue expuesto el día 30 de Octubre a las 17.00.


* Nota 1: El archivo de audio del trabajo todavía no he podido agregarle, más que nada porque no sé si se pueden subir archivos de audio, aprovecho para pediros ayuda, si alguien sabe algo al respecto, por favor díganmelo.

BIENVENIDO!!!!!

En este blog encontrarás documentos de la asignatura Didactica de la Expresión Musical, asi como trabajos, información sobre diferentes temas tratados en la asignatura, etc. Espero que lo que puedan ver aqui les resulte de interés y le sirva de ayuda. Un saludo de Mario.